文/袁青
社群媒體時代「我是誰」？
西方藝術史，「人物」一直是不退流行的主題，無論早期彰顯身份權勢的肖像畫、描繪特定對象的寫實派或展現自我意識的自畫像。但有趣的是，來到數位時代，我們又是如何「描繪自己」。
圍繞著在「社群媒體 」上，或Instagram濾鏡，利用科技企圖重塑自我形象的手段和管道，對當代習以為常的社群媒體拋出，在虛實之間，我們不禁要問「我是誰？」問號及對談。
Bluerider ART推出 “社群圖鑑Profile Picture” 雙人展。透過拉米羅．史密斯．埃斯特拉達Ramiro Smith Estrada和凌．波兒 Rine Boyer，兩位同樣出生於80年代，共同經歷社群網路興起的當代青年藝術家，分別以獨特的藝術觀點和表現形式，探索這個時代人們的「自我認知」？
兩位不同文化背景藝術家，不約而同以人物肖像畫或嘲諷、或符號化探討身處社群媒體「如何被看待，似乎是存在的理由」現象下的人們。來自阿根廷埃斯特拉達Estrada利用各種炫目的裝飾圖騰的肖像畫，嘲諷世人在Instagram濾鏡前，過度美化自我的集體行為，似乎演變成一種特殊的時代通病；美國青年藝術家凌．波兒Rine Boyer則以筆下豐富且自我表述的文青人物畫，反應了當下年輕人的世界。
藝術家／拉米羅．史密斯．埃斯特拉達 Ramiro Smith Estrada
以一種華麗、街頭、刺青、圖騰、壁紙式的「憤青美學」，探討在網路社群社交壓力下，社會、政治、身份議題的衝突。
阿根廷社會博物館德爾大學藝術學士，專注人物油畫的Estrada，面對社交媒體，眾人利用拍照並標記位置的圖像，在社群媒體上追尋時尚、面容、飲食、高端生活風格的現象，某種程度也成為品牌或個人的「廣告」平台，不僅重新定義人類對於文化的思考方式，同時，在無時不在的追求關注與成名渴望，也變成一種集體焦慮？
作為諷刺。埃斯特拉達 Estrada運用鮮豔色彩及清晰輪廓線條的街頭、刺青等裝飾性符號妝點繪畫，反諷社群媒體「世俗」文化社交壓力下，追求表象審美的庸俗。帶有某種反叛、憤世忌俗震撼的創作，傳達出在社群媒體世界新世代依靠大量數位元影像編織「我是誰？」的幻夢；簡化、扭曲但又強烈、挑釁己變成看待世界的方式。
藝術家／凌．波兒 Rine Boyer
為每種想法、概念創造了一種「符號」，將符號烙印在人物作品的表面上；疊在人物身上的主題「符號」，就像透過特殊濾鏡的IG 文化現象。
俄勒岡州波特蘭大學里德大學藝術創作畢業，現居芝加哥的美國藝術家凌．波兒 Rine Boyer，以單色調油畫為基底、個性化的符號圖騰、簡潔的色調、觀察日常周遭人物，細膩捕捉熟悉的人物背景性格樣貌、以及群體人物所代表的文化群體，畫作裡人物之間的微妙互動，帶給觀者會心一笑。
擅長深入刻劃獨特生活理念與風格的群體，藝術家Boyer透過肖像人物的穿著、使用物件、肢體語言、姿勢及互動氛圍等，進一步從個人連結到於特定社群的描述；每個由波兒 Boyer親自手繪，看似重複的圖案，代表獨一無二特殊的語言；深淺的、同一色系的對比，如同彩虹光譜，描繪著某種溫暖而自適的連結。
「Hipster文青文化」系列，卡匣式磁帶、打字機、經典復古壁紙等圖像為筆下人物性格的標誌，闡述現代「文青」信仰（authenticity）原真價值次文化的理念。「Between」系列透過家人、情人與寵物和主人溫馨互動，描繪情感的牽絆與聯繫。記錄最真摯的剎那。不僅從表象，深入至內在，每個人無論是外貌、服裝、姿態、身上的文化符號，都顯現當下特定地域文化，集體特性的價值觀。
波兒Boyer真實不矯作的持續探討：「我們如何看待彼此？」、「通過哪種鏡頭？」、「他人投射的又是什麼？」她希望作品能夠打開社會更多對話的可能性；因為我們看待人的方式，影響著如何對待彼此，尤其是與自己不同的人們。
