文/郎亞玲
謝岱成2024開春的個展<漫草－荒原之上時光閃爍>，像一個揮別的手勢，與自己六十年前的歲月揮別，也和過去創作的猶疑不定揮別。此後，「荒原」之於他，不復是存在的焦慮，而是活現生機的里程碑，看似雜亂無章、漫無邊際的思想的蘆葦，歷經風霜摧折，卻閃現無窮無盡的鮮明筆觸，在藝術的蹊徑上，走自己的路，舞自己的風景。
身為台北藝術大學美術系第一屆高材生，之後又繼續在母校進修獲頒碩士學位。二十年前即獲得國家文化藝術基金會創作補助（1999），並入選台北獎（2004），一直在眾人矚目下被寄予厚望。夫人魏婷霓亦畢業於北藝大音樂系，二人在藝術上相互提攜，也成為日後謝岱成得以安心持續專注於創作的一股支持力量。邁入耳順之年的他，認為在台灣的講求功利的環境，持續創作需跨越許多現實因素，相當不易，因此自己也格外珍惜。
圖/謝岱成提供
事實上，謝岱成美術系所畢以及畢業後，都專攻攝影，相機不離身的他，對週身觸目所見，極其細微深入，彷彿天生的「攝影眼」，即便漫無主題，不講究技巧，也能捕捉其萬一，成為佳作。但隨著數位相機的普及，過去他在暗房中沖洗相片所生的樂趣消失，手機的便利性與功能，又有取代並超越數位相機之勢，過往他對攝影的熱衷，似乎也一去不返。之後，1999至2003之間，他彷彿脫胎於黑白影像的炭筆素描，被稱作世紀末「荒域極境的最後顯影」，是他從攝影轉到平面油畫的過渡期。
圖/謝岱成提供
刻正於[亞書藝所]展出的謝岱成三十多幅作品中，凡是形體較為具象的作品，都是他較早的作品，後來他似乎有如過去找到自己的影像語彙般，找到手握筆在畫布上自由揮灑的快感。
鮮麗的油料，重複性的筆觸，不斷堆疊，自由地跳躍、張狂地飛舞，沒有既定的目標，也沒有刻意地描繪，不依附於個人意志，而是畫家運用畫筆，和畫面的碰撞激盪，是人為與自然的共創，他說：「所以，每當我看著畫，總會感覺那線條，那一點，好像它原本就在那裡！」這個創作的歷程聽來十分魔幻，但從畫家描述的神情，與一雙發亮的眼睛，可說十分鮮活且誠實地道出創作最神秘不可說的時刻!就在本能地、持續地反覆動作後，似乎有點印證了道家「損之又損」的虛無美學，藝術家創作初衷浮現的圖像，逐漸模糊、隱晦、曖昧、消逝，然而，藝術家的努力並非一筆勾銷，其筆下構築的色彩能量場，是全新的視覺經驗，令人體驗視覺結合觸覺，感覺交織的巨大衝擊，同時，有一股莫名的力量催促著觀者，化被動接收為主動觀賞，觀者會前進後退、左右移動，試圖尋獲畫面的蛛絲馬跡，呼喚藝術家隱藏其內的原始圖像，極幽微，極閃爍。
他曾細膩描述作畫的快感：
「作畫是一次次充滿奇幻驚喜的旅程，帶著覺察，凝視，靜待一次次的呼喚與相遇，感
知意念自然流入輕握畫筆的手，為自己描繪出一個個嶄新的視界。」（《荒域極境的最
後顯影》江如海）
圖/謝岱成提供
觀看謝岱成的畫作，有部分竟與當代所謂「沉浸式」（Immersive）的觀賞經驗不謀而合。要達到沉浸式的觀賞效益，多半需仰賴影像、聲音媒體的傳播。而觀者站在謝岱成的畫之前，首先會感受到強烈的動感，甚至色彩和筆觸構圖彷彿環繞觀者般，置身在一個沒有邊際的空間，因此可說，平面繪畫虛擬出一個立體的空間，塑就了一個新的觀賞視野。
謝岱成所景仰的超現實主義大師雷內・馬格利特（René François Ghislain Magritte，1898-1967），運用辯證思維，挑戰人們的感官窠臼，詮釋眼睛所見，未必是「真實」與「真理」的主張，他說：「當有人看見我的畫作，他會問自己一個簡單的問題，『那到底是什麼意思？』但它其實什麼都不是，因為混屯的謎團根本無從被認識。」
圖/謝岱成提供
謝岱成個展《漫草》– 荒原之上時光閃爍
展期：2024年1月 6日 至3月9日（周一至周日1300-1800預約觀賞）
地點：亞書藝所（台中市西區美村路一段771巷16號）