短片力量不容忽視：「看到你與眾不同的能力。」
李亞梅是We愛大賽的老朋友。今年是她第四次擔任大賽評審。第二屆We愛大賽期間，她還曾在百忙中親臨上海，為大家授課。李亞梅說，對於We愛的支持，也源於其貼近青年發展的腳步。近年來，不僅是臺北電影節，世界很多知名影展上，短片已經成為一股獨立的力量走向前台。同時，因為製作成本低、短小精悍，短片更加適合於毫無經驗的年輕影人，甚至有望成為影視人才最佳的首發地和跳板。
「我這幾年跟臺灣電影創作者接觸發現，短片成為進軍長片敲門磚的機率變得非常非常高。」不要小看這幾十分鐘，甚至十幾分鐘，由此可以展示一個製作者與眾不同的能力，包括拍故事的能力，獨特的視覺風格，對影片專業掌控的能力，甚至是對團隊管理和流程把控的能力。因此，李亞梅近年來也一直致力於培養年輕一代的短片思維。
李亞梅還告訴記者，近年來臺灣對於短片人才的發掘也日趨重視。以臺北電影節為例，就有專門聚焦短片的獎項，並以鼓勵年輕創作人才為目標。因此，臺灣年輕人在短片領域的活躍度也越來越高。未來，希望能將兩岸青年所長融合，推動大家更多互動、更多合作。
關注兩岸青年成長：「你要有參加影展的概念。」
如何製作一部成功的短片？李亞梅簡單歸納了三點：講好故事，控制時長，以及「要多參加對的影展」。
在這個網路發達的速食時代，每天都在誕生新的網紅，看上去短片似乎人人可拍，但李亞梅認為，專業影人才是真正的藝術家。作為一個有志做導演的年輕人，要沉得住氣，保持善於發現美的敏銳。同時，不要貪圖容易而只拍三五分鐘的手機短片，根據目前國際影展的通行規則，一部短片的最佳時長在15至30分鐘為宜。
李亞梅還特別指出，對於青年影人來說，要讓自己的片子實現更好的價值，就必須有一個參加影展的概念。「除了在製作上完整度高，有個人風格之外，影片拍完去到哪裡也是一個很重要的規劃。」面對現場兩岸青年期盼的眼神，李亞梅堅定地鼓勵大家，要胸懷大志，最好是去重要的影展，或者適合你的影展，「只要走進去，對你就是最大的學習。」
實際上，李亞梅所提倡的，也是We愛正在做的。幫大家選對影展，帶大家走出去。就在今年，We愛大賽將帶領參賽作品，參加包括臺北電影節在內的多個知名影展，讓世界看見We愛。
交流仍是大勢所趨：「如同We愛推動兩岸青年互動。」
近兩年來的新冠疫情，給整個世界帶來的深刻的變化，影視亦是受影響較大的行業之一。但李亞梅認為，疫情的影響終究是不會長久的。從影視創作題材來看，短期內固然會有一些圍繞疫情的作品湧現，如針對居家隔離發生的故事，但這樣的話題畢竟有局限性，不會長久的。
另一方面，疫情對大家交流的阻礙也只能是一時的。去年以來，視訊和線上互動已經成為兩岸交流的新趨勢。We愛大賽也依託網路不斷推陳出新，從大賽之外增加兩岸青年線上交流，到今年已經舉辦的「We愛上海連線」、「We愛臺北連線」，兩岸業界的專業探討更加深入，兩岸青年的心也更近了。未來，這樣的交流不僅會持續進行下去，相信交流的時間也將更長，交流的形式也將更為豐富和多元。由此必將帶來的是共同的進步。
寄語We愛：立足兩岸放眼全球
親眼見證也親身推動了We愛的成長，李亞梅對於We愛的發展充滿信心。她說，最為期待的還是能有更多兩岸合拍短片的湧現。在過去幾屆的We愛大賽中，親眼見到不少兩岸年輕人的合作，有愉快互動，也有衝突，從而碰撞出很多火花，也湧現出很多感動她的作品，這都是可喜的現象。
展望未來，李亞梅對於We愛大賽更是信心十足，期待滿滿。她特別提到，作為目前兩岸，甚至世界範圍內為數不多，專注於短片的平臺，We愛不僅可以做聯繫兩岸青年的橋樑，亦可將視線拓展到東南亞地區，甚至是整個華人圈和青創人才都納入。隨著疫情的結束，可以嘗試繼續舉辦展映。還有很重要的一點是，影響力的擴大也有賴於時間，所以一定要堅持辦下去，為短片發展貢獻積極力量。
臺北電影節總監 李亞梅簡介：
美國南加大電影批評與理論研究所碩士，曾任臺北金馬影展副秘書長、榖得電影有限公司負責人，臺北藝術大學、輔仁大學、世新大學、臺灣藝術大學、政治大學等校電影相關科系兼任講師。
電影行銷代表作：《刺青》（2007）、《最遙遠的距離》（2007）《海角七號》（2008）、《臺北星期天》（2010）、《命運化妝師》（2011）、《甜蜜殺機》（2014）等。
監製／策劃代表作：《寶米恰恰》（2010）、《昨日的記憶》（2012）、《接線員》（2017）、《謎絲》（2017）等。
